不仅仅能在一些室（shì）内设计上看到（dào）侘寂（jì）风，还可（kě）以在许多日本传统工艺（yì）作品中看到这样的表达。陶瓷器、漆（qī）器、染（rǎn）织品（pǐn）.......甚至净琉（liú）璃、能乐等（děng）日本传统艺能中也有它的身（shēn）影。所以不难看出，侘寂早已作为一种美（měi）意识融入了日本人的方（fāng）方面面。事实上，它和佛学一样都已经成为（wéi）了日本文化中心（xīn）思想中的（de）一部分。像日本的思（sī）想家 森神逍遥就曾说过，侘寂是日本文化（huà）的中心思想，很像佛家（jiā）所讲的（de）悟道。

欣赏（shǎng）旧物之美，正是侘寂风的特点之一，正是这外表斑（bān）驳、褪（tuì）色的岁月痕迹（jì），给家居增添了一份（fèn）年代感的厚重（chóng）底蕴，更加凸显了安静质（zhì）朴（pǔ）之（zhī）美。
侘寂让人们学会接受人生（shēng）中的不可避，即（jí）无常；教人学会为自己能从细节之中发现伟（wěi）大之处，能从大自然的观察中获得真理而（ér）喜悦；告诉人们要学（xué）会做减法，减少不（bú）必要的（de）东西，理解（jiě）更为（wéi）朴实（shí）无华、不加修饰的美。这些去追求事物本质美的精神充满了（le）禅意，正是日本的（de）传统美意识的内核。

日本的文化文明发于农耕，长期的农业生（shēng）产中逐渐（jiàn）形成（chéng）了（le）属于自己（jǐ）的语（yǔ）言和风俗。不论时代（dài）如何发展改变，不变的（de）是人们与自（zì）然的相守相融，于是 自然原本的模（mó）样变成为了一种对美的认知，在人们心中留（liú）下了烙印。泥土、树（shù）木这些属于大自然的一切变成了最（zuì）好的素材；时（shí）间则（zé）成了最好的打磨工具。哪（nǎ）怕（pà）随（suí）着科技进步，城市化建设越发迅速，东京、大阪等城市早已被钢（gāng）筋水（shuǐ）泥填充，但（dàn）是（shì）不论是层出不穷的新品牌（pái）还是传统手工业者们（men）仍旧没（méi）有抛（pāo）弃人（rén）与大自然（rán）之间的联系。

像是我们（men）熟知（zhī）的日本（běn）杂货品（pǐn）牌“无（wú）印良（liáng）品”，注重的就是纯朴、简洁、环保、以人为（wéi）本。无（wú）印良品所有的设计都在回归本真，在现代（dài）人的需求（qiú）和自然环境（jìng）当（dāng）中（zhōng）寻（xún）找一个最恰（qià）当的平衡点（diǎn）。又或是（shì）像获得了有建筑（zhù）界的诺贝尔奖之（zhī）称的普利兹克建筑（zhù）奖的（de）作品——金泽（zé）21世纪美术馆。设计者妹岛（dǎo）和世和（hé）西泽立（lì）卫在设计（jì）这个美术馆的时候，也是受到了侘寂很深的影（yǐng）响。他们想设（shè）计的是一（yī）个像市民公园一（yī）样的美（měi）术馆，希望建筑本身（shēn）和它所（suǒ）处的城市能有（yǒu）一个很好的连续性，非常注重“人与环境（jìng）”的（de）价值。
“侘寂”美学，相比世（shì）俗定义的价值和美，更注重的是事物（wù）本身内在（zài）的品质。在“侘寂风”家（jiā）居风格中，人们试图打造材料本身的（de）纹理、质感（gǎn）和形态，甚至是瑕疵。比如木头纹理（lǐ）的桌椅（yǐ）、纹理粗糙（cāo）的墙壁、石头（tóu）原型的艺术品，造型十分随意的陶罐，甚至（zhì）是不去隐藏的电（diàn）线。
不论是（shì）无印良品还是金泽21世纪美术（shù）馆，这些越是（shì）往自然以（yǐ）及纯朴当中（zhōng）走、潜心（xīn）去挖掘事物本身美感的设计，也（yě）一定会像大自然本（běn）身一样能经得住时间（jiān）的洗刷（shuā），它拥有的美是能跨越（yuè）时间的。